J’ai finalement été voir Tournée, le film, et pas tout seul, merci Twitter. Le moins qu’on puisse dire c’est que c’est un autre registre que ma sortie cinéma précédente, Avatar (oui je n’y vais pas très souvent). Beaucoup moins rythmé, fatalement, mon accompagnatrice l’a jugé contemplatif, ce qui est assez vrai, pas vraiment d’intrigue ni de progression, plutôt dans le genre tableau vivant, et finalement bien plus centré sur le personnage du producteur que sur les girls, mais pourquoi pas, j’aime bien l’acteur et, puis les losers aussi, j’ai cette faiblesse. D’ailleurs la scène qui pour moi ressort du lot est celle de la station service. Ah et j’aime beaucoup la bande originale aussi, assez vieux rock qui bouge.

J’ai aussi vu Moon, en divx, téléchargé un peu par hasard, je m’attendais à une série B mais c’était une bonne surprise. Un huis clos, une ambiance un peu 2001, l’odyssée de l’espace, l’homme, la machine, le silence feutré et hostile de l’espace. Peu d’effets spéciaux, sans que le film soit cheap.

Deux blogs m’ont donné envie d’aller au cinéma récemment. La critique d’Iron Man 2 du Dernier blog, qui y a vu bien plus de choses que je n’en verrai sans doute, quand il sortira en location/dvd. Et les billets cinéma du Pédé de C’est la gêne, qui (me) donnent envie de voir des films à la jaquette desquels je n’aurai sans doute pas accordé plus de deux secondes.

L’idée de départ était franchement bonne : faire un film d’animation de marionnettes dans le style des thunderbirds pour se moquer de l’interventionnisme étatsunien.

Parce que franchement, il y a de quoi. Le coté croisade, axe du mal, tout ça, fait bien rire le reste du monde. Vous êtes avec nous ou contre nous, tout ça, et la diplomatie aux canons, c’est quand même un bon sujet de satire.

Sauf que, passé les quelques bons gags du début, Team America n’est pas plus subtil que les cowboys qu’il met en scène, et n’est pas si drôle que ça. Question satire politique, reflexion, c’est zero : tout est au même niveau et 90% des gags sont du pipi-caca-tarte-à-la-crème visuels.

Pour vous faire gagner du temps, voici le seul bon gag du film. une nouvelle recrue est envoyée en mission d’infiltration chez les mechants terroristes internationaux, et le boss lui donne quelquechose au cas il serait repéré et souhaiterait se suicider : un marteau.

Voilà, maintenant vous pouvez louer autre chose l’esprit tranquille.

Un virus transforme la population de l’angleterre en zombies super contagieux. Quelques “chanceux” tentent de survivre.

Le scenario est presque devenu un genre à part entière, mix de film de zombies et de film-catastrophe. 28 jours plus tard est un peu différent. Ca ne se passe pas aux USA mais en Angleterre, la blonde de service est noire et ne possède ni le QI d’une huitre ni les biceps de Rambo, etc. Bref, les personnages sont plus humains et pas de simples characters destinés à mourir un par un pour laisser la place au couple principal.

Les amateurs du genre retrouveront les coups de stress soudain des zombies qui debarquent sans prevenir et quelques carnages bien sentis. A deconseiller aux ames sensibles, ou au moins, prévenez-les. Malgré tout, le script va au-delà du simple film de genre et ajoute à l’hémoglobine quelques ingrédients plus subtils.

Sans crier au chef d’oeuvre, la surprise est plutot agréable.

Dead Man, 1995, écrit et réalisé par Jim Jarmusch. Avec Johnny Depp, Gary Farmer, Iggy Pop…

Porté graphiquement par le noir et blanc, par la bande son magnifique de Neil Young, ce film est beau. On le traverse comme dans un tunnel hors de la réalité.

Certains ont vu en Dead Man l’histoire d’un homme mort, Johnny Depp, alias William Blake, tué au début du film et qui balade sa carcasse dans l’Ouest Americain du dix-neuvième siècle, celui de la fameuse frontière sans cesse repoussée par les pionniers. Ayant pris le train jusqu’à la ville de Machine, le terminus, sur un malentendu, il encaisse par hasard une balle dans la poitrine, puis est recueilli par un Indien sang-mêlé qui se fait appeler Personne. Personne voit en lui la réincarnation du poète William Blake, qu’il admire depuis son voyage forcé en Angleterre.

Que la balle lui ait ou non été fatale, je ne vois pas en lui le mort qui donne son titre au film. Ce qui est mort, c’est l’humanité de l’Occident, dont la sauvagerie sans fard tache la pellicule du début à la fin et lui donne son étrangeté. Des hordes barbares ont déferlé sur le continent Américain, y ont anéanti toute civilisation pour y semer leur chaos. En contraste, le cultivé Personne vagabonde avec son protégé dans les ruines de sa terre. Il y voit dans William Blake le fantôme de l’humanité de l’Occident, cette part qu’il a aimé et intégré, et delà de son admiration pour le poète disparu, il place dans sa supposé réincarnation l’espoir d’une vengeance, d’une victoire de la civilisation sur la barbarie. Ce dernier, finalement aussi dérouté que Personne par l’absurdité du monde des blancs, accepte d’écrire sa nouvelle poésie de poudre et de sang.

Mais les morts s’entassent inutilement dans un combat perdu d’avance.